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Viúva, porém honesta é uma peça escrita em 1957, por Nelson Rodrigues (1912-1980), e foi definida pelo próprio autor como uma “farsa irresponsável em três atos”. Ela está classificada no grupo das chamadas “peças psicológicas” do dramaturgo. Segundo estudiosos da vida e da obra de Nelson Rodrigues, Viúva, porém honesta foi escrita como uma resposta do dramaturgo às duras críticas que recebeu por sua peça anterior, Perdoa-me por me traíres. A primeira montagem de Viúva, porém honesta aconteceu no ano de sua escrita, no Teatro São Jorge, no Rio de Janeiro, e tinha no elenco o ator Jece Valadão (1930-2006), cunhado de Nelson à época.

A peça gira em torno de Ivonete, uma adolescente que ficara viúva recentemente e desde então se recusava a sentar-se, como prova de sua fidelidade ao marido morto, Dorothy Dalton, um ex-delinquente juvenil fugitivo do SAM, Sistema de Assistência a Menores, que fora transformado em crítico teatral. Antes uma esposa declaradamente adúltera, Ivonete acredita que só um marido morto merece fidelidade. O pai de Ivonete, o inescrupuloso doutor J.B. de Albuquerque Guimarães, é diretor do maior jornal do Brasil, “A Marreta”. Por causa de um diagnóstico equivocado do médico da família, que havia dito que Ivonete estava grávida, o doutor J.B. casou sua filha às pressas com Dorothy Dalton, mesmo sabendo que Dorothy Dalton era homossexual. No entanto, pouco tempo depois do casamento, Dorothy Dalton foi atropelado por um carrinho de picolé Chicabom e morreu. Desesperado com a postura irredutível de Ivonete, o doutor J.B. pede ajuda a alguns especialistas do sexo para convencerem sua filha viúva a retomar sua vida. São eles: Madame Cri-Cri, uma ex-cocote, doutor Lupicínio, um psicanalista, e doutor Sanatório, um otorrino. No entanto, nenhum deles consegue uma solução satisfatória para a problemática. Quem acaba por resolver esse impasse é o divertido Diabo da Fonseca, que ressuscita Dorothy Dalton, tirando assim Ivonete de sua viuvez.

Em Viúva, porém honesta, Nelson Rodrigues é bastante assertivo ao fazer graça com a instituição casamento, com o charlatanismo de certos “profissionais” e ao questionar as convenções sociais e a hipocrisia de alguns setores da sociedade, além de alfinetar, com muito bom humor, a imprensa, em especial a crítica teatral. Nelson constrói em Viúva, porém honesta um texto irreverente, bufão, permeado pelo sarcasmo e repleto de personagens carismáticos e extravagantes. Outro ponto que chama a atenção é a brincadeira que Nelson faz com o tempo, inserindo flashbacks que são literalmente encenados durante a ação, e nos quais todos os personagens dão seus pitacos.

Passados mais de sessenta anos de sua estreia, Viúva, porém honesta continua espantosamente atual. Ainda temos o sexo como um tabu, somos obrigados a conviver com o jornalismo sensacionalista e com a hipocrisia do politicamente correto se infiltrando em todos os setores da sociedade para proteger a moral da chamada “família tradicional brasileira”. De qualquer forma, fica aqui essa deliciosa sugestão de leitura, que o nosso querido anjo pornográfico deixou de herança para a nação brasileira. Detalhe, caros leitores! Qualquer semelhança com o Brasil de 2018 não é mera coincidência.

Leivison Silva Oliveira

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Uma mulher de brios

ANNA KARENINA (93’), Estados Unidos (1935), é uma das mais conhecidas adaptações cinematográficas que o romance homônimo de Leon Tolstói (1828-1910) recebeu ao longo dos anos. Dirigida por Clarence Brown (1890-1987), essa suntuosa produção é protagonizada por ninguém menos que a inesquecível Greta Garbo e por Fredric March (1897-1975). Por sua atuação em Anna Karenina, Greta Garbo foi premiada pela Academia dos Críticos de Cinema de Nova York, prêmio esse que viria a ganhar novamente no ano seguinte por A Dama das Camélias. A propósito, essa não foi a primeira vez que Greta Garbo interpretou a protagonista do romance russo nas telas. A atriz já havia vivenciado a personagem Anna Karenina anos antes, na época do cinema mudo, em uma adaptação intitulada Love (1927), adaptação esta que foi dirigida por Edmund Goulding (1891-1959) e na qual contracenou com John Gilbert (1899-1936), o homem que a considerava o amor de sua vida.

A bela Anna Karenina viaja até Moscou para acalmar sua cunhada Dolly (Phoebe Foster), que já estava cansada das frequentes puladas de cerca de Stiva (Reginald Owen), irmão de Anna. Logo na chegada, um fato chocante anuncia a tragédia do filme. “É um mau presságio”, Anna comenta com o irmão. Nessa viagem, Anna conhece o conde Alexei Vronsky (Fredric March), que se apaixona por ela e passa a cortejá-la, para desgosto da jovem Kitty (Maureen O’Sullivan), irmã de Dolly, que é apaixonada por Vronsky. Anna não é indiferente ao conde, mas, para não cair em tentação, decide antecipar sua volta a São Petersburgo, onde seu marido, Karenin (Basil Rathbone), e o filho do casal, Sergei (Freddie Bartholomew), a esperam. Acontece que Vronsky não é de desistir facilmente e continua a cortejar Anna, mesmo em São Petersburgo, sob as vistas do marido. Logo a relação clandestina dos dois torna-se um prato cheio para os fofoqueiros de plantão.

Anna, esposa fiel e mãe devotada, que fora arrebatada por um sentimento até então desconhecido, o amor, pensa bastante antes de tomar a difícil e corajosa decisão de viver plenamente esse romance, abrindo mão de sua reputação, de sua posição social e do que tem de mais precioso na vida, seu filho Sergei. Karenin, um homem público preocupadíssimo com as aparências, se recusa a dar o divórcio a Anna e, para se vingar da esposa adúltera, a proíbe de ter qualquer contato com o filho, chegando mesmo a dizer para o menino que sua mãe havia morrido. Ferida, Anna embarca numa viagem pela Europa com Vronsky.

A princípio, tudo são flores. Vronsky se mostra apaixonado e atencioso, mas não demora muito para a relação dos dois se desgastar e o paraíso desmoronar. Anna aos poucos vai percebendo que a decisão de Vronsky de viver esse amor não é tão definitiva quanto foi a sua. Vronsky vai ficando cada vez mais irritadiço, lamentando abertamente a falta que sente da sua vida anterior e do convívio com os camaradas do regimento. Com a saudade do filho corroendo seu coração, Anna concorda em voltar para a Rússia. No entanto, essa volta para a Rússia torna ainda mais penoso o calvário de Anna. Enquanto Dolly admira a coragem de Anna, achando que a cunhada leva uma vida interessante, divertida e glamourosa, repleta de viagens e mudanças, portanto, bem melhor do que a sua, em que tem que aguentar calada as traições de Stiva, Anna é defrontada com o alto preço cobrado pela sociedade por ter tido a coragem de bancar sua escolha. Uma escolha frustrantemente solitária.

Muitos são os atributos dessa apaixonante versão cinematográfica do romance de Leon Tolstói. A começar pelos cenários, de encher os olhos, os belíssimos figurinos, a trilha sonora tipicamente russa, que dá um toque todo especial às cenas, a direção cuidadosa e classuda de Clarence Brown, os closes precisos e os diálogos inteligentes do roteiro, nos quais os personagens proferem falas bastante espirituosas. Dentre as atuações, destaque para Basil Rathbone, que construiu um Karenin frio e austero, e Phoebe Foster, com sua desiludida Dolly.

Mas o que Anna Karenina tem de melhor, com certeza, é a onipresença de Greta Garbo, a alma e o coração do filme.

Essa é uma versão que foca nos dramas e conflitos da protagonista. Nesta segunda vez em que encarna Anna Karenina, Greta Garbo deixa bem claro o porquê de ser considerada uma das grandes lendas do cinema. Ela nos presenteia com uma atuação sensível e cheia de nuances. Os infortúnios e os sentimentos contraditórios de Anna transbordam da tela através das marcantes expressões faciais e das sutis mudanças de registro vocal que Greta Garbo empresta para a personagem. A diva sueca faz de Anna uma personagem lindamente humana, sem cair no estereótipo de mulher bela, recatada e do lar que caiu em tentação. Muito pelo contrário. Greta Garbo é extremamente eficaz em fazer jorrar pelo olhar e pelas falas da personagem toda a força e tragédia que parece conter dentro de si. E o mais interessante. Garbo, que não teve filhos na vida real, tem uma ótima conexão com o ator mirim Freddie Bartholomew. As cenas entre mãe e filho exalam afeto e cumplicidade, sendo assim os momentos mais ternos do filme.

Em suma, caros leitores. Temos aqui um belo clássico da sétima arte que encanta e comove tanto os que leram a obra de Tolstói quanto aqueles que apenas assistiram ao filme. Altamente recomendado.

Leivison Silva Oliveira

Vale muito a pena

(Disponível em DVD)

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A sedutora do serviço secreto

MATA HARI (89’), Estados Unidos (1931), é um filme dirigido por George Fitzmaurice (1885-1940). Protagonizado pela estrela sueca Greta Garbo e pelo galã mexicano Ramón Novarro (1899-1968), esse é o segundo filme da história do cinema baseado na vida da dançarina holandesa Margaretha Gertruida Zelle (1876-1917), mais conhecida por seu nome artístico, Mata Hari. Acusada de espionagem pelas autoridades francesas, ela foi condenada à morte por fuzilamento, entrando para o imaginário popular como um nome que inspira mistério, intriga e desejo, além de símbolo do empoderamento feminino.

Em 1917, auge da Primeira Guerra Mundial, a França lidava com traidores e espiões. Entre eles, estava a bela e exótica dançarina Mata Hari, uma agente secreta que trabalha em Paris a serviço dos alemães. O chefe do departamento de investigações de contra espionagem, Dubois (C. Henry Gordon), a persegue, sem, no entanto, conseguir uma prova concreta de seu envolvimento com o serviço secreto alemão. Mata Hari já havia seduzido o general russo Serge Shubin (Lionel Barrymore), que lhe passava informações ingenuamente, sem desconfiar que ela fosse uma espiã, apesar dos constantes alertas de Dubois.

Nesse meio tempo, o tenente Alexis Rosanoff (Ramón Novarro) aterrissa em Paris, trazendo despachos importantes da Rússia. Curioso sobre Mata Hari, Rosanoff convence seu superior, o general Shubin, a levá-lo para ver uma apresentação da famosa dançarina. Rosanoff apaixona-se por Mata Hari à primeira vista, mas ela o trata como um objeto descartável. Sabendo da chegada de Rosanoff, Andriani (Lewis Stone), o chefe dos espiões, ordena que Mata Hari descubra o conteúdo dos despachos trazidos da Rússia pelo tenente. Ela então se utiliza de todo o seu poder de sedução para roubar os despachos, e é aqui que temos a grande virada da personagem. Mata Hari não esperava ser cativada pelo amor jovial e devoto de Rosanoff. E esse “deslize” romântico foi a oportunidade pela qual Dubois estava esperando.

Mata Hari é muito mais que um filme de espionagem. Na verdade, a Primeira Guerra Mundial é tão somente usada como um pano de fundo para a ação. O fio condutor da trama é o intrincamento das relações de Mata Hari, uma mulher forte e à frente do seu tempo, com os homens que a cercam e que, de uma forma ou de outra, tentam subjugá-la.

A fotografia usa sabiamente o contraste entre luz e sombra, conferindo ao filme um sofisticado ar de segredo. Outro ponto que chama a atenção é a excelente reconstituição de época. Apesar de retratar um período bastante próximo à produção do filme, quatorze anos apenas, a direção de arte faz um trabalho impecável.

Ramón Novarro faz uma ótima dobradinha com Garbo, emprestando ao seu personagem russo todo o ardor de um autêntico latin lover. A química entre os dois está na medida certa. Destaque também para as atuações dos veteranos Lionel Barrymore e Lewis Stone.

E agora o momento de falarmos da divina Greta Garbo.

Após fazer uma feliz transição do cinema mudo para o cinema sonoro, chegando mesmo a ser duplamente indicada ao Oscar de Melhor Atriz por seus dois primeiros filmes falados, Greta Garbo mais uma vez foi aclamada pela crítica e pelo público por Mata Hari, filme de maior sucesso comercial de sua carreira e o mais rentável da MGM naquele ano de 1931.

A “esfinge sueca” encarna a exótica dançarina com muito estilo, dando-lhe mistério, fragilidade, frieza e humanidade em doses certas. É quase impossível imaginar alguma das outras grandes atrizes da época vivenciando a mítica espiã com tanta propriedade quanto Greta Garbo. As marcantes expressões faciais que ela empresta a Mata Hari e, principalmente, as transições entre elas, nos dão o desenho exato do arco da personagem, com toda a palheta de ambiguidades de sentimentos experimentados pela protagonista. Um simples esgar de lábios ou um arquear de sobrancelha a preenche de malícia e perversidade. Em outro momento, seu olhar lânguido grita o amor que Mata Hari sente por Rosanoff. A cabeça levemente inclinada para trás a deixa vulnerável, uma mulher totalmente embriagada de amor.

Greta Garbo foi extremamente eficaz em acentuar a polaridade de sua personagem. É impressionante ver a mudança de Mata Hari ao longo do filme. Se na primeira metade ela é fria, manipuladora, sarcástica e até cínica, depois de ter seu coração arrebatado por Rosanoff torna-se uma mulher frágil, impulsiva e mesmo bondosa. Chama-nos a atenção a intrigante sensualidade que Greta Garbo faz exalar de sua dançarina, nesta que é uma de suas mais emblemáticas atuações.

Em suma, caros leitores, temos aqui um belo clássico do cinema, imperdível e indispensável na coleção de qualquer cinéfilo, e também para aqueles que desejam conhecer o magnífico trabalho dessa grande atriz que, como poucas, tinha total intimidade com as câmeras, o que resultou numa série de atuações memoráveis que ficariam marcadas, quase que arquetipicamente, como uma inestimável herança para a humanidade.

Leivison Silva Oliveira

Vale muito a pena

(Disponível em DVD)

Resenha de filmes, às sextas-feiras, às 12h. Acompanhe!