Categoria: Resenhas

O herói das cem batalhas

Por Antônio Roberto Gerin

LIBERTADOR(119’), direção de Alberto Arvelo, Venezuela/Espanha (2014), traz, em grandes pinceladas, a vida de uma das mais emblemáticas figuras políticas da América do Sul. Para quem em pouco mais de vinte anos percorreu milhares de quilômetros no meio das selvas, combateu mais de cem batalhas e libertou meia dúzia de países, contar isso tudo num filme não dá, é muito pouco tempo de fita. Se a proposta do diretor foi mostrar a trajetória de lutas de Simón Bolívar (interpretado pelo excelente Edgar Ramírez) para libertar a américa espanhola do jugo espanhol, o espectador terá aí um bom apanhado geral. E, infelizmente, tantas lutas a sua frente, não haverá tempo para mostrar em detalhes, e em carne e osso, o homem Simón Bolívar. O herói, no caso, é o que importa.

Simón Bolívar foi um aristocrata venezuelano, com um nome quase tão extenso quanto o de D. Pedro II, imperador do Brasil. Simon estudou na Europa, pôde ver de longe sua América sendo espoliada pela metrópole chamada Espanha, do rei Carlos IV. E, lá na Europa mesmo, jurou para si e para os que com ele estavam naquele momento que não descansaria enquanto não libertasse a América do Sul do domínio espanhol. E assim foi, e assim ele fez. Era determinado, teimoso, astuto, visionário e idealista. E, no final, um libertador.

Talvez um dos grandes méritos do filme seja ter mostrado que a história é uma engrenagem e, como tal, ela dá voltas. Um dia é da caça, outro, do caçador. Todo o idealismo de Simon Bolívar e toda a certeza no sucesso de suas propostas políticas e econômicas para o futuro da América do Sul não foram suficientes para que esta mesma América tomasse outro rumo. A política, sabiamente, reproduz os mesmos mecanismos de controle de poder, enquanto, óbvio, estes mecanismos funcionarem a favor. E quando a história deu a volta completa, e isto durou mais ou menos vinte e cinco anos, a elite aristocrática dos países libertos descobriu que era preciso que “El Libertador” saísse desta vida e entrasse para a história. E deixasse agora ela, a elite, impor seu sábio modelo de dominação, copiado, evidente, da metrópole europeia. E Simón Bolívar entrou para a história de uma forma fulminante, gerando corruptelas ideológicas ao longo dos tempos, e uma delas, a mais conhecida, chama-se bolivarismo. Alguém sabe o que é isso? A crença de Simón Bolívar na democracia era tão forte quanto a de George Washington, o libertador da América do Norte. Então, por que a elite e a classe média brasileiras têm tanto horror ao bolivarismo? Ora, vão dizer, bolivarismo é ditadura populista! Se esta máxima ideológica for verdadeira, forçoso será admitir que os ideais de Simón Bolívar se perderam no meio do caminho.

Em suma. Sugerimos ao espectador primeiro assistir ao filme, com belas fotografias, roteiro consistente, interpretações magníficas, quando então verá que de fato a história gira em círculo, e nada muda, a não ser que quem estava do lado do poder, amanhã estará do outro lado, sem o poder, mas sonhando logo em voltar a ele, e assim a roda vai girando, senão eternamente, com certeza por uns bons bocados de séculos. Enquanto não houver mudança, tudo continuará como sempre foi. Até que apareça alguém que ache que vale a pena lutar mais cem batalhas.

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Uma luta de glórias

Por Antônio Roberto Gerin

NISE – NO CORAÇÃO DA LOUCURA (106’), direção de Roberto Berliner, Brasil (2016), roteiro baseado no livro Nise, Arqueóloga dos Mares, de Bernardo Horta, traz não a biografia da grande psiquiatra brasileira Nise da Silveira e sim apenas um recorte de vida desta grande mulher, com suas lutas para fazer valer suas ideias na defesa do tratamento humanizado da loucura, no Centro Psiquiátrico Engenho de Dentro, Rio de Janeiro. No entanto, esse recorte é mais que o suficiente para apreendermos a exuberante personalidade de Nise, uma mulher que chegou ao Rio para desafiar um sistema totalmente dominado pela figura masculina no cenário da medicina, e, em particular, da psiquiatria. Portanto, estamos falando de uma mulher pioneira. E o filme traz exatamente esta sensação. A de que sempre vamos precisar de atitudes visionárias para quebrar paradigmas a que a grande maioria das pessoas estão presas, sem questionar, sem analisar os resultados, sem querer inovar. Mas como revolucionar? Revolucionar o quê, quando sabemos que tratar a loucura é mergulhar na escuridão? Nise da Silveira, ao mergulhar na escuridão dos seus pacientes, espertamente levou consigo uma lanterna mágica chamada arte. E aqui está o pulo do gato, que o filme aborda em cenas magistrais, num ritmo narrativo ao mesmo tempo suave e pungente. O que vamos ver é uma declaração de amor ao ser humano.

Nise da Silveira, alagoana de Maceió, nascida em 1905, e falecida em 1999, foi a única mulher na turma de formandos em medicina, pela Universidade da Bahia, em 1926, num total de 157 homens. Esta informação é apenas uma pequena amostra do caráter desbravador desta mulher que revolucionou a psiquiatria brasileira, indo contra os métodos violentos utilizados nos hospitais psiquiátricos para tratamento de esquizofrênicos. Ela preferiu acessar os doentes mentais através da arte plástica, pintura e escultura, a ponto de as belas obras de seus pacientes esquizofrênicos terem dado início à criação do Museu das Imagens do Inconsciente. É pouco?

O filme começa no momento em que Nise da Silveira retoma as suas atividades no Centro Psiquiátrico, após ter passado alguns anos na prisão. Sim, Nise esteve presa por conta de questões ideológicas anticomunistas, tal qual fora Graciliano Ramos, autor de Vidas Secas e Memórias do Cárcere, e de quem Nise viria a se tornar companheira de prisão. Readmitida ao Centro, e sem chances de impor suas ideias em um ambiente masculino agressivo, sobrou-lhe uma ala abandonada e com pouca relevância na rotina dos tratamentos psiquiátricos. Estamos falando da ala da Terapia Ocupacional, método este que viria, nas próximas décadas, e em função dos sucessos obtidos por Nise, a ter um papel relevante no tratamento de doentes mentais. A partir do instante em que Nise entra naquela sala suja e malcuidada, começa sua fabulosa trajetória de experimentos e observações de seus pacientes na construção do afeto através da pintura e da escultura, além de uma outra alternativa terapêutica surpreendente, o uso da presença dos cachorros como depositários desse afeto.

Mas o sucesso traria a inveja, e os inquestionáveis resultados obtidos por Nise seriam combatidos, de todas as formas, pelos ferozes defensores dos métodos tradicionais de tratamento, como os terríveis choques elétricos e as funestas lobotomias, tão bem retratados – e denunciados – no belo filme Um Estranho no Ninho. Por sorte de Nise, e de todo o seu trabalho, a defesa entusiasmada dos quadros e esculturas por parte do famoso crítico de arte da época, Mário Pedrosa, transformou-se numa grande aliada, possibilitando levar este sucesso para fora dos muros do Centro Psiquiátrico de Engenho de Dentro. Estava eternizado, assim, nas obras de seus pacientes, o grande ser humano que foi Nise da Silveira.

Eternizada em Glória Pires, que conseguiu compor, com competência, a mulher segura, jovial e determinada que tinha sido Nise da Silveira. Nenhuma dúvida a respeito do que a personagem pensava e queria. E esta precisão de construção de perfis se estende a todo o elenco, cujas loucuras, desenhadas com rigor gestual, nos convence e nos comove. Uma nota particular para a concepção de personagem e desempenho de Augusto Madeira, o Lima, enfermeiro brucutu, mesquinho e impaciente, mas que vai sendo modelado dentro da proposta humanista da psiquiatra.

A história das grandes mulheres brasileiras tem em Nise um dos seus grandes pilares. E a força desta mulher vem do que ela nos ensinou. É nossa obrigação enxergar o humano na sua vasta escuridão. E dar a ele um pouco de luz. Luz de Nise da Silveira.

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